¿Estetica o relato?

La saga resident Evil no se caracteriza por involucrar profundos argumentos, personajes o tramas secundarias pero hasta el día de hoy sus tres primeras partes mantenían un punto de vista particular sobre los videojuegos de Capcom creados por Shinji Mikami.

En el primer film, y con un escaso presupuesto, supo armar un buen film del llamado "cine de terror clase b" con sustos previsibles y una historia muy cercana al videojuego.

La segunda parte "Resident Evil: Apocalypsis" tomaba las escenas de acción del videojuego e introducía un personaje muy querido por los gamers, Jill Valentine.

La tercera parte, "Resident Evil 3: Extinction", fue dirigida por Rusell Mullcahy ("Highlander"). El film era el más alejado a la historia original del videojuego pero su estética y argumento lo acercaban más a la trilogía "Mad Max".

La cuarta parte de la saga; "Resident Evil 3D: Afterlife", vuelve a ser dirigida por Paul W. S. Anderson; director de los primeros dos films; y es increible como es pos del sensacionalismo y la recaudación el autor hace de una historia sencilla, un film meramente incoherente.

La historia es una continuación de las primeras tres partes, pero en esta ocacion la poca profundidad que daría un poco de orientación a aquellos que no son seguidores de la saga del videojuego, se ve atestada por la infinidad de escenas de acción en cámara lenta; que facilmente podrían sintetizarse en veinte minutos del film pero que en "beneficio" de la nueva tecnologia 3D y las famosas cámaras que utilizó Cameron, se extienden a más de una hora del film.

Parece increible como el montajista del film no tuvo la precaución de simplificar la cantidad de fundidos en negro mal ubicados. Incluso finalizando en un horrible fundido en blanco.

Alice, principial personaje de la saga, es una victima más del fin del mundo, y salvo los primeros diez minutos del film ha quedado muy atrás esa mujer que en los dos anteriores films tenía poco miedo de los no muertos y otras criaturas. Los demás personajes Claire y Cris Readfield, a parte de sus actuaciones vacias, no aportan nada al film.

En conclusión, Resident Evil se convirtió en una saga perdida en los efectos especiales; a mi gusto bastante deplorables, pensando que se publicitaba con la tecnología de "Avatar". Los personajes son parte del escenario y la quinta parte, ya anunciada del film, tendrá mucho que remontar si quiere continuar en la indutria; aunque en el mundo de las sagas interminables todo es posible.

El valor de los Estereotipos en "La Casa por la Ventana"

En el cine muchas veces siendo guionistas se nos topa la dificultad de no caer en los estereotipos ya tan determinados en la historia del cine; y la mayoria trata de evitar el clasicismo en un relato objetando ideas confusas, situaciones adversas y personajes que solo sus autores comprenden.

Ser "original" se confunde con ser "diferente" a la mayoria de los cineastas que manufacturan sus operas primas; obvio que hay grandes excepciones y entre ellas encontramos "La casa por la Ventana" co-dirigida por Esteban Rojas y Juan Olivares; con el guión de Vlado Rosas y Rojas.

El film nos cuenta la fiesta de fin de año de Julio Saez Jr; con una excelente actuación de Walter Cornás, la cual se ve opacada por la fiesta en un boliche "La nervios". Todo cambiará cuando la fiesta de "La nervios" se cancele y los jovenes del pueblo asistan a la casa de Julio.

Dentro del marco de esta fiesta seguimos la historia de tres generaciones. Por un lado, Julio Saez Jr, el hijo de un padre estricto que lo obligo a estudiar derecho pero su pasion es la música y la guitarra; el hermano de este Eugenito (Eugenio Rojas) un adolescente confundido entre los celos, la aceptación y su rebeldía. Y por último el tio de ellos, Lorenzo (Miguel Barriga); un músico fracasado que escapa de sus deudas económicas y su responsabilidad como adulto.

En menos de una noche, la historia de estos tres personajes es capaz de dejar un claro mensaje al espectador; el "nunca es tarde" es justificado en el film, los malos caminos, los correctos, los inciertos son todos lugares que debemos afrontar y que forman a nuestro personaje.

Una mención honorífica a la manipulación del audio en la voz de Tommy Cox que fue más de una vez el latiguillo humoristico de las escenas, como una burda exageración del macho americano egocentrico.

Sin grandes presupuestos y contando con personajes estereotipados pero ricos en su desarrollo, "La Casa por la Ventana" abre la puertas a la realización de un cine más costumbrista, más apegado a las historias sencillas con un mensaje claro y más cercana a la corriente "Indie" en Estados Unidos.

No pierdan la oportunidad de verla, quedan pocas semanas, en la salas ArteCinema (Salta 1620) los viernes 20:30.

El Nuevo Western: ¿Homenaje o parodia?

Sus Inicios. El Cine Mudo.

El género del Western tuvo su apogeo en el cine norteamericano desde su primera aparición en el cine mudo de 1903 en el clásico film de Edgwin Porter "Asalto y Robo de un tren" donde ya podía vislumbrarse las principales caracteristicas del género que se mantendrían en los próximos años, el ferrocarril, las persecusiones, los duelos; entre otras.



Su apogeo. John Ford.

La época de oro del cine western se completo en los años 50 con dos directores, hoy en día de estudio, como lo fueron John Ford ("La Diligencia", "El Hombre que mato a Liberty Valance") y Howard Hawks ("Rio Rojo", "Rio Bravo"). El cine empieza a vislumbrar temáticas más profundas: el problema de frontera, la dualidad de los personajes, el bien y el mal, la ciudad y el pueblo.
El western al igual que el músical son un ejemplo de géneros que permitía al público norteamericano escaparse de su realidad y hacerles soñar, tanto a grandes como a chicos, que el bien triunfa sobre el mal, y que el bueno se queda con la chica.

El cambio del género. El western crepuscular y el "Spaghetti Western".

El western fue perdiendo su influencia a medida que el público perdía interes o se volvían previsibles sus argumentos. El género se volvió más melancólico o dramático en lo que se llama el "western crepuscular". El recuerdo de astros del cine y de una cultura y sociedad que fue perdiendo terreno con el avance del tiempo. Films como "Hombre del Oeste" de Anthony Mann, "Duelo en Alta Sierra" de Sam Peckinpah son ejemplo de esto.

Otra vertiente del género fue el Western europeo o "Spaghetti Western". Dió inicio entre los años 60 y 70, en Italia y españa. Caracterizado por presentar personajes rudos, sucios, violentos, arquetipos de antagonistas que se enfrentaban a otros antagonistas.

Su principal exponente fue Sergio Leone con lo que se llamó la trilogia del dolar; donde se incluyeron films de culto como "Por un puñado de dolares", "La muerte tiene un precio" y "El Bueno, el feo y el malo"; todas protagonizadas por Clint Eastwood y con la música de Ennio Morricone.

El Western en el fin del Siglo XX.

El actor se instaló en Estados Unidos y le dio lo que muchos consideran el fin del género en "Sin Perdon" dirigida y protagonizada por Clint Eastwood; con Morgan Freeman, Gene Hackman y Ed Harris.

En los 90 el western fue homenajeado por films como "Armas Jovenes" con Kieffer Sutherland y "Volver al futuro 3" de Robert Zemeckis, el film de animación "Fievel va al oeste" y la premiada produccion de Kevin Costner "Danza con lobos".

En el nuevo siglo, Estados Unidos el género ha tenido pequeñas apariciones en films como "Ned Kelly", "Open Range", "Seraphine Falls".

La nueva ola. El cine del Este.

Pero en el lugar mas inesperado el cine del oeste ha dado un lugar de resurgimiento, Asia.

El director Quentin Tarantino ha sabido mezclar géneros en sus peliculas donde se pueden ver tintes del westerns italianos y el cine de samurais japones. Su fanatismo ha dado lugar a que produjera el film japones "Sukiyaki Westen Django". El film dirigido por Takashi Mike, más asociado al cine de terror, hace un homenaje en su nombre al film de Sergio Corbucci "Django" (1966). La cinta narra la Guerra Genpei, en la que los clanes rivales Minamoto y Taira se enfrentaron en el año 1.100 en Japón. Cuando la tensión llegue a un punto insostenible, un pistolero sin nombre pisará las calles polvorientas de la ciudad de Yuta.

El film tiene apariciones de Tarantino como actor y a su vez el guión tiene varias de sus caracteristicas, rozando el humor, la cita y las sangrientas muertes. Un aspecto que hace original la cinta es que fue protagonizada por actores orientales y todos se esforzaron por hablar en ingles con dialogos que satirizan e incluso desorientan al espectador.

De Japon saltamos a Corea del Sur, donde otro director más ligado al cine de terror, Kim Ji-Woon en el 2008 realizo "El bueno, el malo y el raro". Homenaje al film de culto de Leone, en donde un mapa de un tesoro va a poner tras su pista a chinos, japoneses y coreanos y va a enfrentar en duelo a tres bandas a un cazarecompesas (el bueno), un asesino a sueldo aficionado a cortar dedos (el malo) y un inclasificable bandido (el raro).

El film es una superproduccion coreana, con una secuencia inicial inolvidable, grandes tomas de locación, y una adrenalina de acción que recuerda más al cine de Yakuzas de Johnnie To.

El actor Song Kang-ho ("The Host", "Thirst") es el que se lleva todos los elogios con un personaje diferente al género que empalma la cultura asiática en la cinta.

Otros films que todavia se espera su esteno son "Let the bullets fly", de origen chino con Chow Yun-Fat; western de acción y comedia sobre un grupo de bandidos, ambientada en el siglo pasado.

La opera prima del director chino Li Weiran, "Welcome to Sha-ma Town", otro film que mezclará acción y comedia.

En conclusión, el genero es tan antiguo como el septimo arte, es con el musical, aquel que mayor desaparición ha tenido en los años. Pero el recuerdo hace que productores, directores o guionistas lo mantengan vigente utilizando las herramientas de las nuevas tecnologias o el sacarsmo en sus relatos; pero manteniendo la escencia del género más amado por la critica cinematográfica.

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A continuación algunos trailers de los films asiaticos mencionados

Let the Bullets Fly (Jiang Wen) (China)

Yahsi bati (Ömer Faruk Sorak) (Turquía)

Welcome to Sha-ma Town (Li Weiran) (China)

Asxfixia de los valores morales por parte de Todd Solondz

El director de Happiness, Storytelling y Palindromes vuelve a presentar personajes que se balancean en los límites de la verguenza, el racismo, lo superficial y la locura. De estos temas recurrentes en su filmografia se asoma la controversia de la pedofilia y el suicidio en los Estados Unidos.Tuve la suerte de ver este film en el marco del 24 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La sala estaba llena, y como había ocurrido con Palindromes cuando se presentó en un Festival de Buenos Aires, gran parte de los espectadores fue abandonando el lugar. En la otra punta de estos, estábamos aquellos que nos reíamos de las desgracias que sufrían los personajes dejando de lado nuestra opinión a favor o en contra de las situaciones que les sucedían en el film.El reparto es exquisito y aprovecha al máximo la originalidad del guión creado por Solondz.Ciarán Hinds ("There Will Be Blood") como un padre perseguido por su pasado, Paul Reubens ("Pee-wee's Big Adventure") que atormenta a Shirley Henderson ("Harry Potter"), con una apariencia marcada por el trastorno. Sin olvidarnos de Allison Janney ("The West Wing") como una madre que sin importarle nadie a su alrededor esta decidida a encontrar el amor nuevamente. Un director marginado como sus personajes pero por decisión propia, tema que lo aleja de la distribución comercial.

Avatar: El nuevo salto de Cameron

Todos hoy en día estan hablando de Avatar, bien o mal, el film de James Cameron se convirtió en el film de ciencia ficción del momento y recaudó miles de millones en el mundo entero. Pero ¿es solo marketing lo que transportó el film de Avatar a la carrera del globo de Oro, el presunto Oscar y las cientas y miles de críticas que la acechan?... En parte si, en parte no.Avatar es una excelente película desde el punto visual y técnico y el público compra la frase que se menciona en los trailers "Algo nunca antes visto..." "El siguiente paso en la industria cinematográfica", etc.La técnica en 3D es un furor en las grandes industrias, cada vez veremos más films con esta técnologia; incluso ya se estan haciendo pruebas con clásicos del cine como las sagas de Star Wars o el Señor de los Anillos.Cameron es el primero en aplicar sustancialmente esta tecnología pintando nuestros ojos con los colores de la noche y el día del planeta Pandora.A pesar de que los anteojos 3D todavía molestan a la vista, los movimientos de cámara no son bruscos y quitan esa sensación erronea de crear movimiento propuesta en otros films como Superman Returns.Cuenta una historia de aventura y romance de manera sencilla, sin profundas apologías al advenimiento de la tecnología sobre la naturaleza; ni tampoco la supuesta alegoría que encontró el presidente de Bolivia sobre la naturaleza oprimida por el capitalismo. En eso el film no se destaca y es difícil comparar esta mega producción con el film The Hurt Locker de Bigelow sobre la guerra en Irak, considerando los próximos globos de oro y las presuntas nominaciones al Oscar.La música un tema aparte, James Horner es un excelente compositor y provoca con su música al espectador a entrar a este mundo visual que ha creado Cameron.Un film necesario a ver en el cine, como millones de personas se han dado cuenta, aunque otras miles han decidido bajarlas de internet con calidades pésimas.

Public Enemies de Michael Mann

Michael Mann sigue sorprendiendo con su lineal modo de narrar historias, acentuada con la utilización de cámaras en mano que siguen a personajes desde sus manos hasta el resto de sus cuerpos. Lo cual no impide la inserción de planos que emulan fotografías de la década del 30. El director de Miami Vice (2006), Collateral (2004) entre otras, realizó su última película sobre la vida del ladron de bancos, John Dilinger (Johnny Deep).

“Public Enemies” no es un film de gangster a lo De Palma en “Los Intocables”; la cámara no tiene la singularidad de elegir bando en esta historia, se mantiene neutra y el espectador siente esa distancia al no poder identificarse con ninguno de los dos personajes principales.

En un trasfondo donde la organización anticriminal se encontraba en manos del Director Hoover, la cara de la moneda del celuloide cae a favor de Dilinger, no moralmente; sino narrativamente.

No se cuenta más sobre este personaje, pero si se lo mantiene más en pantalla que el detective encargado de encontrarlo Melvin Purvis (Christian Bale).

Purvis pareciera ser un pez en el océano de la narración sin previsiones de Mann. No logra encontrar a Dilinger salvo cuando se ensucia sus manos, pero la mayor parte de las veces Dilinger cae por descuidos o causalidades.

La cinta no se destaca por su apartado musical, como si se recuerda en “Miami Vice”. El film de Mann cuenta una historia verídica, lineal, sin grandes climax. Con un sonidista que debió trabajar dia y noche, con una fotografía impecable, con referencias al cine clásico de Clark Gable en “Manhattan Melodrama”. Se añade a la filmografía del director, pero no logra aportar nada nuevo. FICHA IMDB

Varias caras para una misma moneda

Muchas son las veces que un clasico se convierte en adaptacion de cientos de directores y guionistas del medio cinematográfico. El caso más llevado a la pantalla grande es el de Dracula, teniendo cientos de adaptaciones que pasan de géneros tan diversos como son el terror, el humor y la animación.
En vista a los futuros proyectos pensemos en el clásico cuento infantil de Alica en el pais de las Maravillas escrito por Lewis Carroll en 1865. La ambiguación del cuento, y su mundo de fantasia abrieron la puerta a que cada uno que lo leyera interpretara un mensaje diferente.
El cuento se ha convertido en materia de interpretación a films que no necesariamente toman su argumento pero si su ambigua fantasia, como lo ha sido el primer film de la saga Matrix (1999).
Veamos a continuación aquellas adaptacion especificas del cuento de Carroll:

Alice in Wonderland (1903): Corto dirigido por Cecil M. Hepworth

Alice in Wonderland (1910) dirigido por Edwing S. Porter (El Gran Robo al tren) este cortometraje ha sido perdido

Alice in Wonderland (1915) dirigido por W. W. Young mediometraje. Les dejo la primer parte el resto se encuentra en youtube.

Alice in Wonderland (1931) dirigido por Bud Pollard primera adaptacion sonora del cuento.

Alice in Wonderland (1933) dirigido por Norman Z. McLeod. Largometraje considerado muy grotesco para los niños y más orientado para adultos.

Alice in Wonderland (1949) dirigido por Dallas Bower. Adaptacion producida por Francia y Estados Unidos que fue tapada por la version de Disney en la misma época.

Alice in Wonderland (1951) dirigido por Clyde Geronimi y Wilfred Jackson. Adaptacion animada clásica de Disney recordada por su intenso uso de colores y sus clasicos mensajes.

Alice Aventures in Wonderland (1972) dirigido por William Sterling. Adaptacion con grandes criticas en la epoca, ganadora de dos premios BAFTA.

Alicia en el Pais de las Maravillas (1976) dirigido por Eduardo Pla. Versión Argentina del clasico cuento. Artista que realizó muchas exposiones pero solo un largometraje de ficción http://www.eduardopla.com.ar/

Alice in Wonderland: An X-Rated Musical Fantasy(1976) dirigido Bud Townsend. Musical pornografico basado en el cuento infantil, considerada un clasico del género, alejada de los film pornograficos de hoy en día.

Neko Z Alenky (1988) dirigido por Jan Svankmajer. Artista, dibujante experimental caracteristica de toda su filmografia. Pueden encontrar el resto del film en youtube.

Fushigi no kuni no Miyuki-chan (1995) dirigido por Tetsuro Aoki. Anime, animacion japonesa, en donde una estudiante de secundario viaja accidentalmente al pais de las maravillas y todos sus personajes son bellas mujeres. Les dejo la primer parte el resto en youtube.

Alice (2000) diseñado por McGee. Videojuego que merece un lugar aparte por el redescrubrimiento del cuento clasico en una serie de macabros sucesos que Alice tendrá que afrontar.

Alice in Wonderland (2010) dirigida por Tim Burton. La esperada adaptacion del cuento clasico por una de las mentes mas priviligiadas que ha sabido fusionar las nuevas tecnicas de animacion con un estilo expresionista del cine mudo Aleman.

Alice (2010) escrita por Erich Hoeber y con diseños de McGee. No tan conocida pero si esperada por los seguidores del juego, sigue la misma historia del video game. A la par se espera la realización