Avatar: El nuevo salto de Cameron

Todos hoy en día estan hablando de Avatar, bien o mal, el film de James Cameron se convirtió en el film de ciencia ficción del momento y recaudó miles de millones en el mundo entero. Pero ¿es solo marketing lo que transportó el film de Avatar a la carrera del globo de Oro, el presunto Oscar y las cientas y miles de críticas que la acechan?... En parte si, en parte no.Avatar es una excelente película desde el punto visual y técnico y el público compra la frase que se menciona en los trailers "Algo nunca antes visto..." "El siguiente paso en la industria cinematográfica", etc.La técnica en 3D es un furor en las grandes industrias, cada vez veremos más films con esta técnologia; incluso ya se estan haciendo pruebas con clásicos del cine como las sagas de Star Wars o el Señor de los Anillos.Cameron es el primero en aplicar sustancialmente esta tecnología pintando nuestros ojos con los colores de la noche y el día del planeta Pandora.A pesar de que los anteojos 3D todavía molestan a la vista, los movimientos de cámara no son bruscos y quitan esa sensación erronea de crear movimiento propuesta en otros films como Superman Returns.Cuenta una historia de aventura y romance de manera sencilla, sin profundas apologías al advenimiento de la tecnología sobre la naturaleza; ni tampoco la supuesta alegoría que encontró el presidente de Bolivia sobre la naturaleza oprimida por el capitalismo. En eso el film no se destaca y es difícil comparar esta mega producción con el film The Hurt Locker de Bigelow sobre la guerra en Irak, considerando los próximos globos de oro y las presuntas nominaciones al Oscar.La música un tema aparte, James Horner es un excelente compositor y provoca con su música al espectador a entrar a este mundo visual que ha creado Cameron.Un film necesario a ver en el cine, como millones de personas se han dado cuenta, aunque otras miles han decidido bajarlas de internet con calidades pésimas.

Public Enemies de Michael Mann

Michael Mann sigue sorprendiendo con su lineal modo de narrar historias, acentuada con la utilización de cámaras en mano que siguen a personajes desde sus manos hasta el resto de sus cuerpos. Lo cual no impide la inserción de planos que emulan fotografías de la década del 30. El director de Miami Vice (2006), Collateral (2004) entre otras, realizó su última película sobre la vida del ladron de bancos, John Dilinger (Johnny Deep).

“Public Enemies” no es un film de gangster a lo De Palma en “Los Intocables”; la cámara no tiene la singularidad de elegir bando en esta historia, se mantiene neutra y el espectador siente esa distancia al no poder identificarse con ninguno de los dos personajes principales.

En un trasfondo donde la organización anticriminal se encontraba en manos del Director Hoover, la cara de la moneda del celuloide cae a favor de Dilinger, no moralmente; sino narrativamente.

No se cuenta más sobre este personaje, pero si se lo mantiene más en pantalla que el detective encargado de encontrarlo Melvin Purvis (Christian Bale).

Purvis pareciera ser un pez en el océano de la narración sin previsiones de Mann. No logra encontrar a Dilinger salvo cuando se ensucia sus manos, pero la mayor parte de las veces Dilinger cae por descuidos o causalidades.

La cinta no se destaca por su apartado musical, como si se recuerda en “Miami Vice”. El film de Mann cuenta una historia verídica, lineal, sin grandes climax. Con un sonidista que debió trabajar dia y noche, con una fotografía impecable, con referencias al cine clásico de Clark Gable en “Manhattan Melodrama”. Se añade a la filmografía del director, pero no logra aportar nada nuevo. FICHA IMDB

Varias caras para una misma moneda

Muchas son las veces que un clasico se convierte en adaptacion de cientos de directores y guionistas del medio cinematográfico. El caso más llevado a la pantalla grande es el de Dracula, teniendo cientos de adaptaciones que pasan de géneros tan diversos como son el terror, el humor y la animación.
En vista a los futuros proyectos pensemos en el clásico cuento infantil de Alica en el pais de las Maravillas escrito por Lewis Carroll en 1865. La ambiguación del cuento, y su mundo de fantasia abrieron la puerta a que cada uno que lo leyera interpretara un mensaje diferente.
El cuento se ha convertido en materia de interpretación a films que no necesariamente toman su argumento pero si su ambigua fantasia, como lo ha sido el primer film de la saga Matrix (1999).
Veamos a continuación aquellas adaptacion especificas del cuento de Carroll:

Alice in Wonderland (1903): Corto dirigido por Cecil M. Hepworth

Alice in Wonderland (1910) dirigido por Edwing S. Porter (El Gran Robo al tren) este cortometraje ha sido perdido

Alice in Wonderland (1915) dirigido por W. W. Young mediometraje. Les dejo la primer parte el resto se encuentra en youtube.

Alice in Wonderland (1931) dirigido por Bud Pollard primera adaptacion sonora del cuento.

Alice in Wonderland (1933) dirigido por Norman Z. McLeod. Largometraje considerado muy grotesco para los niños y más orientado para adultos.

Alice in Wonderland (1949) dirigido por Dallas Bower. Adaptacion producida por Francia y Estados Unidos que fue tapada por la version de Disney en la misma época.

Alice in Wonderland (1951) dirigido por Clyde Geronimi y Wilfred Jackson. Adaptacion animada clásica de Disney recordada por su intenso uso de colores y sus clasicos mensajes.

Alice Aventures in Wonderland (1972) dirigido por William Sterling. Adaptacion con grandes criticas en la epoca, ganadora de dos premios BAFTA.

Alicia en el Pais de las Maravillas (1976) dirigido por Eduardo Pla. Versión Argentina del clasico cuento. Artista que realizó muchas exposiones pero solo un largometraje de ficción http://www.eduardopla.com.ar/

Alice in Wonderland: An X-Rated Musical Fantasy(1976) dirigido Bud Townsend. Musical pornografico basado en el cuento infantil, considerada un clasico del género, alejada de los film pornograficos de hoy en día.

Neko Z Alenky (1988) dirigido por Jan Svankmajer. Artista, dibujante experimental caracteristica de toda su filmografia. Pueden encontrar el resto del film en youtube.

Fushigi no kuni no Miyuki-chan (1995) dirigido por Tetsuro Aoki. Anime, animacion japonesa, en donde una estudiante de secundario viaja accidentalmente al pais de las maravillas y todos sus personajes son bellas mujeres. Les dejo la primer parte el resto en youtube.

Alice (2000) diseñado por McGee. Videojuego que merece un lugar aparte por el redescrubrimiento del cuento clasico en una serie de macabros sucesos que Alice tendrá que afrontar.

Alice in Wonderland (2010) dirigida por Tim Burton. La esperada adaptacion del cuento clasico por una de las mentes mas priviligiadas que ha sabido fusionar las nuevas tecnicas de animacion con un estilo expresionista del cine mudo Aleman.

Alice (2010) escrita por Erich Hoeber y con diseños de McGee. No tan conocida pero si esperada por los seguidores del juego, sigue la misma historia del video game. A la par se espera la realización

El control de la animación futurista

Akira, el anime que demostró una técnica que no existía aún y una realidad que era inimaginable. El cine de animación como eje de las grandes superproducciones de Hollywood y el advenimiento del mundo por la sustentación tecnológica y el control humano.
Ficha Técnica
Dirección: Katsuhiro Ôtomo

Guión: Katsuhiro Ôtomo
Musica Original: Shoji Yamashiro

Katsuhiro Ôtomo presentaba hace veinte años, el film Akira, culto de la animación japonesa; a la altura de animes filosóficos como los fueron la saga Ghost in the Shell y Evangelion. En este tipo de animación, el medio de expresar ideas confunde al espectador occidental, que asemeja el dibujo a lo infantil.
Akira cuenta la historia de Kaneda, Tetsuo y su banda de pandilleros que recorren en sus motocicletas la ciudad futurista de Neo-Tokio dividida por guerras civiles y controlada por gobiernos dictatoriales. El grupo se disuelve cuando Tetsuo es secuestrado por una organización secreta tanto política y militar, dispuesta a descubrir las misteriosas habilidades del chico.
La animación del film es tan sobresaliente que se convierte en un pastiche de colores, una exhibición de lo que la animación puede conseguir. Desde los colores que muestran la ciudad futurista creada en Japón, hasta los efectos visuales que dan vida al realismo que confronta al dibujo.

La velocidad que esta gama de colores es presentada sorprende incluso hoy en día. Quizás con una visión mas global de la historia, Ôtomo; quiso que su film no tuviera las características de conllevan el animé, donde los diálogos son lentos y tediosos. En Akira, la constante acción da mayor presencia a esta vivacidad en la imagen, tan increíble que presupone haber sido realizada en la actualidad.
A la par deslumbra la compaginación de su sonido, creando una sincronización exacta del ambiente, los objetos, y de las voces, acentuando su realismo. Un dato curioso es que él mismo fue realizado antes que la imagen, y después editado. Algo inusual y nunca hecho hasta ese momento en Japón.
El compositor, Shoji Yamashiro, tuvo entera libertad en desarrollar la banda sonora. El resultado fue una maravilla auditiva con una compleja partitura que mezcla temas hechos enteros con un xilófono de bambú (el tema central del film, que sale por ejemplo durante la persecución de motos del principio), hasta otros que más parecen música de discoteca con guitarras eléctricas, todo esto paralelo a unas voces corales que son el centro de la película, y en donde los instrumentos funcionan como acompañamiento.
Todos los aspectos técnicos mencionados previamente dan vida a un guión inimaginable en el mundo de la ciencia ficción, y solo a la altura de grandes visionarios como los fueron Isaac Asimov, Philip K. Dick o Ray Bradbury.
Ambos tres autores demostraron lo que el cine de Akira hizo posible. El futuro no tiene control para el hombre.
La raza humana es capaz de generar una energía infinita, solo asemejada a la creación de la vida. Ni toda la tecnología del futuro es capaz de controlar la misma, ni siquiera los mismos humanos.
También se denota la necesidad de los seres vivos por creer en un salvador, en un Mesías, en este caso Akira; que viene a limpiar la suciedad del planeta, salvando a los puros y castigando la corrupción. Solo los mas aptos que eran los “chicos”, dan cuenta que la fuerza de Akira esta en todos, caso muy particular que el personaje de Kaneda, tenga tanto esmero por salvar y detener a su amigo Tetsuo.
El cine japones de ciencia ficción como Akira y Ghost in the Shell, fueron una puerta que abrio al mundo de occidente cientos de peliculas, que algunas con mayor profundización, y otras brevemente calcando, surgieron entre la década del 90 y la actualidad, cabe mencionar la saga de Matrix, Dark City; entre otras. No por ende existe un proyecto de realizar Akira con actores reales en Estados Unidos, algo que por mas diferente que sea, nunca podrá superar a la popularidad que genero este film alrededor del mundo, siendo capaz de fusionar a la ciencia, la religión y lo fantástico y convertirlo en un eje de análisis y debate.

Dragon Ball Z: El Regreso de Goku y sus amigos

La pequeña vuelta de un clasico en la animación es una grata noticia para los fans de la saga de Dragon Ball, más sabiendo que el nuevo OVA estrenado en Japon; cumple sus espectativas y demuestra que Akira Toriyama, tiene ideas en la pluma todavia.

Dragon Ball fue públicado en la revista semanal Shōnen Jump entre 1984 y 1995. Y desde entonces fue la serie clave y de culto de la decada del 90. Su marcado estilo dio a lugar a centenares de productores, directores y animadores a que tomaran prestado sus clasicos combates.

La historia siguio a uno de los personajes mas conocidos en el mundo del anime, Goku, por infinidades de relatos desde Dragon Ball, con sus entrenamientos con el Maestro Roshi, El ejercito de la cinta roja, los torneos de artes marciales y la busqueda de las esferas del dragon. Siguiendo con Dragon Ball Z, la llegada de los saiyans, Freezer, Cell y Majin Bo. Terminando la saga con una no tan exitosa y querida Dragon Ball GT, que contaria la historia de la aparicion de las esferas del dragon negras.

En la nueva aventura Dragon Ball Z se extiende un poco más despues de la batalla contra Majin Bo. Los saiyans se encuentran descansando y disfrutando en la tierra de la victoria, cuando una fuerza del espacio llega y amenaza la paz.

Quizas el argumento paresca banal comparandolo con toda la historia; ya que era muy comun que sucediera que la tierra estaba atacada y Goku y sus amigos tenian que salvarla. Pero en este caso, el homenaje es visible; personajes que fueron dejados de lado para dar lugar a otros, vuelven a surgir trayendo nostalgias de viejas epocas.

Los enemigos son incomparables con el poder de pelea que han adquirido nuestros personajes, y muy bien es relatado por el narrador, que este peligro que asecho la tierra tuvo la mala suerte de ser tardio. Una simple historia que da a los fanaticos las ganas de seguir continuando con este anime.

La tecnica de animación es un apartado a parte, llena de colores y movimientos; se nota como ha cmabiado rigurosamente en estos últimos años.

En conclusión, un producto altamente recomendado para fanáticos, lleno de los gags que tanto esperan, destacando las continuas peleas entre Goku y Vegeta. Akira Toriyama, el creador del anime, dio una buena presentación del estilo. Seria dificil continuar la saga, teniendo o no en cuenta la parte de Dragon Ball GT, pero no sería imposible. O quizas, se podria hacer como en Neon Genesis Evangelion que tomaron la misma historia, la retocaron y añadieron nuevas técnicas de animación. Estaremos a la espera de más novedades de este increible anime, que es incomparable con su próxima adaptación en Hollywood.

Dead Space: Downfall

Hemos sido testigos en los ultimos años de la constante irrupcion de diversos medios artísticos, en su mayor medida novelas gráficas y videojuegos, que han sido adaptados por la industría cinematográfica.
Esta tendencia ocaciona que estos productos sean vendidos sin grandes percepciones a cualquiera que tenga la simple idea de cosechar los frutos de su éxito (Silent Hill) o fracaso (Blood Rayne)
Este año encontramos una visión de marketing diferente a las presentada anteriormente. EA Redwood Shores el mes pasado realizó la producción de un videojuego llamado Dead Space para las plataformas de nueva generación. La empresa no tuvo la mejor idea, para que el jugador se interesará en su producto, realizar el film de animación Dead Space: Downfall.


Esta sería la primer vez que un film es vendido antes que su original. La venta y las críticas positivas que recibió el juego, dió para hablar incluso la idea de adaptar el mismo a un film con actores de carne y hueso.
Dead Space: Downfall es un film de animación que cuenta la historia previa al juego. El film transcurre en el transbordador US Ishimura; con la misión de recuperar un extraño artefacto que se encuentra en un planeta muerto. La excavación para obtener este objeto ha generado paranoia, suicidios e incluso asesinatos a bordo de la nave. Pero el peor de los horrores todavia no ha surgido a la oscuridad.
Si uno remite a Alien o Horizonte Final se da cuenta que Dead Space no introdujo en terminos de relato ninguna innovación. Incluso también su predecedor el videojuego Doom 3, contaba exactamente la misma historia.

Pensando en su apartado técnico, el film combina su buena estética, colores visuales y llamativos donde predomina el rojo. Una claustrofobia que la cámara y los personajes sienten; y en ciertas partes el espectador.

Y por otro lado, efectos sonoros que acompañan la imagen de manera correcta.

En conlusión, Dead Space: Downfall, una animación particular, un producto de terror gore, por su excesiva cantidad de sangre y desmembramientos; y que cumple el objetivo de entretener, pero cae al intentar dar miedo; lejos de la interactividad del juego.